Snart lanserer vi Ultima 2026, og festivalprogrammet er rett rundt hjørnet!
Idet året går mot slutten, stopper vi opp og samler trådene.
Ultima handler ikke bare om øyeblikket på scenen. Festivalen lever også i det som skjer rundt: i samtalene, tekstene, refleksjonene – og sporene som blir igjen. I 2025 tok dette form av filmer, essays, intervjuer, podkaster, bilder og omtaler. Nå har vi samlet noe av dette – og deler det videre som tekstlig, lydlig og visuelt tilbakeblikk på festivalen – for rolige førjulsdager.
God fornøyelse!
Årets åpningsfilm lar utøverne selv fortelle historien om Ultima 2025. Med utgangspunkt i utvalgte produksjoner tas vi med bak kulissene, tett på prosessene og tankene som formet festivalen. Sammen med denne peker to svært ulike produksjoner på spennet i Ultima: som møteplass og som eksperimentelt rom. Filmene veksler mellom norsk og engelsk, og har undertekster.

Foto: Fritt
Ultimapaviljongen, plassert på Tigerplassen ved Oslo S, fungerte som et åpent samlingspunkt for lyd, møter og utforskning – med konserter, installasjoner og aktiviteter utviklet spesielt for stedet.

Foto: Nabeeh Samaan
DRAGONBLOOD, utviklet i residens ved Det Norske Teatret, tok form som en sjangeroverskridende festival-i-festival inspirert av spillverdenen. Her smeltet performance, musikk, teater og digitale uttrykk sammen i et større fantasiunivers.

Foto: Nabeeh Samaan
I forbindelse med noen av årets høydepunkter gikk Rob Youngs i møte med utvalgte artister, og åpnet for sjeldne innblikk i verkene og prosessene bak: med Tom Pauwels og Nina Guo i Liquid Room XII, David Harrington i Elja, og Ewa Jacobsson og Hilde Marie Holsen i Labyrinthic Explanation of Knowledge.
Samtalene er tilgjengelige som podkastepisoder – på engelsk.

Foto: Nabeeh Samaan
Parallelt har unge skribenter, i samarbeid med Ballade og Institutt for musikkvitenskap, Universitetet i Oslo, intervjuet Ultimas utøvere og komponister i dybden.
Artiklene som kom ut av dette samarbeidet, er tilgjengelige på norsk.
I sin omtale av Ultima 2025 beskriver David Kettle i Classical Music UK festivalen som et sted der ny musikk, konserter og installasjoner møter offentlige rom og arkitektur på en måte som skaper nye og uventede opplevelser.

Foto: Nabeeh Samaan
Musikkjournalist og BBC-programleder Kate Molleson reflekterer i sitt essay over Aki Ondas gjenoppføring av Cassettes 100. Hun utforsker hvordan forestillingen utfordrer vår oppfatning av lyd, tid og rom – og åpner for en annerledes erfaring av repetisjon, hukommelse og kollektiv lytteropplevelse.

Foto: Gorm Kallestad / NTB
Festivalen ble også fulgt tett av NRK gjennom radio- og TV-innslag, blant annet i Dagsrevyen, Nyhetsmorgen, Spillerom, Musikklivet og Klassiske opplevelser. Her ble produksjonene løftet fram og satt inn i en større sammenheng for et bredt publikum.
Innslagene er tilgjengelige på norsk.
Til slutt: gjenopplev øyeblikkene gjennom bilder fra hele festivalen – fra scener og samtaler til uventede møter i byens rom.
God lesning, lytting og gjensyn – og riktig god jul.